Des sommes colossales Les œuvres d'art les plus chères au monde

Un tableau de Pablo Picasso, portrait de sa maîtresse Marie-Thérèse Walter, a été vendu aux enchères à Londres en février 2018, pour un peu moins de 50 millions de livres sterling (environ 69,4 millions de dollars). La «Femme au béret et à la robe quadrillée» semble presque être une bonne affaire quand on la compare aux toiles les plus chères au monde, à découvrir dans cette galerie d'images.

Photo: Frank Augstein/AP/dpa

«Salvator mundi» est le titre d’un tableau que l'on attribue à Leonardo de Vinci. Cette peinture à l’huile représente le Christ en sauveur du monde et est datée aux alentours de 1500. Avec un prix de vente avoisinant les 450 millions de dollars en novembre 2017, il s’agit de la peinture la plus chère ayant actuellement été mise aux enchères.

Photo: Keystone

Les Femmes d'Alger» est une série de 15 toiles et de multiples dessins que le peintre espagnol Pablo Picasso a réalisés entre fin 1954 et début 1955. En mai 2015, la dernière version du tableau «Les Femmes d'Alger» (version O) a une nouvelle fois été mise aux enchères chez Christie's à New-York. Le prix de vente a atteint les 179 millions de dollars (commission incluse).

Photo: Keystone

Le «Nu couché» de l'Italien Amedeo Modigliani, réalisé entre 1917 et 1918, a suscité un véritable scandale à l’époque: il représente une femme allongée, entièrement nue, dont les seins et le sexe sont exposés à tous les regards. Le 9 novembre 2015, ce tableau a changé de propriétaire à New York pour 170'405'000 dollars et est désormais la troisième toile la plus chère au monde.

Photo: Keystone

Le triptyque de Francis Bacon, «Trois études de Lucian Freud», a été vendu aux enchères le 12 novembre 2013 pour une somme de 142,4 millions de dollars. Selon les déclarations de la maison de ventes, c’est un acheteur anonyme qui, à l’époque, avait fait l’acquisition de cette œuvre de deux mètres de haut et de plus de quatre mètres de large.

Photo: Keystone

«No. 5, 1948» est une toile de l’artiste américain Jackson Pollock. Avec un prix de vente annoncé à 140 millions de dollars américains, elle a longtemps été considérée comme la peinture la plus chère de tous les temps. En 2006, David Geffen, son propriétaire de l'époque, l’a vendue lors d’une transaction privée réalisée pour le compte d’un Mexicain.

Photo: Keystone

Lors d’une vente aux enchères, le 13 novembre 2013, l'œuvre d’Andy Warhol «Silver Car Crash (Double Disaster)» s’est monnayée à plus de 105 millions de dollars. L’acheteur est resté anonyme. Cela en fait l'œuvre la plus chère d’Andy Warhol. Selon les informations fournies par la maison de ventes aux enchères Sotheby’s, le précédent record était détenu par la toile de Warhol intitulée «Green Car Crash - Green Burning Car I», laquelle a été acquise pour 71,7 millions de dollars en 2007.

Photo: Keystone

Mais les peintures ne sont pas les seules à atteindre des prix record. «L’Homme qui marche I» est une sculpture grandeur nature de l’artiste suisse Alberto Giacometti. Celle-ci existe en dix exemplaires: six moulages en bronze et quatre épreuves d’artiste. Elle a vu le jour en 1960 et a été adjugée aux enchères en février 2010, chez Sotheby's à Londres, pour un montant de 104,3 millions de dollars.

Photo: Keystone

Mais ce n’est pas encore là l’œuvre de tous les records pour Giacometti: la sculpture la plus chère était jusque-là «L'Homme au doigt», une œuvre qui a changé de propriétaire en mai 2015 pour 141 millions de dollars, soit plus de 35 millions de dollars au-dessus du prix d’acquisition de «L'Homme qui marche I».

Photo: Keystone

En 2007, le crâne en diamants de l’artiste britannique Damien Hirst a été acheté pour 75 millions d’euros en tout et pour tout (environ 100 millions de dollars) par un groupe d’investissement.

Photo: Keystone

On se baisse automatiquement à la vue de la sculpture de Lorenzo Quinn, «The Force Of Nature», qui montre à quel point notre planète est à la merci des catastrophes naturelles. «Une réminiscence des statues des civilisations anciennes qui étaient conçues comme des offres de paix aux dieux», explique l’artiste italien. Un exemple parmi tant d’autres œuvres qui semblent contredire sans effort les lois de la pesanteur.

Photo: lorenzoquinn.com / www.facebook.com/lorenzoquinnesculturas

Détourner des lieux du quotidien pour créer des impressions surréalistes et dérouter le spectateur avec des illusions d’optique, telle est la passion d’Alex Chinneck. Son chef-d’œuvre: «Take My Lighting But Don't Steal My Thunder».

Photo: Capco / alexchinneck.com

Est-ce encore de l’art, ou sommes-nous déjà dans le domaine de la magie? Il semble qu’une partie du Market Building du Covent Garden à Londres soit suspendue dans les airs. Derrière cette illusion monumentale se cachent une véritable armée de 100 artisans et une technique ingénieuse, mais on n’en sait pas plus. Un magicien ne révèle jamais ses secrets. Plus d'informations: alexchinneck.com

Photo: Chris Tubbs / alexchinneck.com

Johnson Tsang, artiste autodidacte, aime surprendre les observateurs avec des sculptures qui semblent figées dans l’instant. Exemple frappant: ce baiser de thé et de café du nom de «Yuanyang II». «Il s’agit d’une boisson de Hongkong qui mélange du thé et du café», explique l’artiste. Elle symbolise, pour lui, la façon dont «Hongkong allie avec créativité la tradition chinoise aux influences occidentales.»

Photo: Johnson Tsang / www.facebook.com/johnsontsangcs

On dirait que King Kong s’est entraîné au javelot avec un pylône à haute tension, mais il s’agit d’une œuvre du sculpteur britannique Alex Chinneck. Cette installation sur la presqu’île londonienne de Greenwich s’intitule «A Bullet from a Shooting Star».

Photo: David Cabrera / alexchinneck.com

Ce sont 450 pièces de puzzle en acier pour un poids total de 15 tonnes qui ont été soudées sur environ 1000 points de jonction. «A Bullet from a Shooting Star» était la curiosité la plus étrange du London Design Festival de 2015.

Photo: David Cabrera / alexchinneck.com

Selon Lorenzo Quinn, «l’amour est la force la plus puissante au monde: lui seul est capable de vous transporter et de vous faire oublier la pesanteur». C’est justement ce que représente son œuvre «Force Of Love». «L’amour transforme les montagnes les plus infranchissables en cailloux; les océans en mares. Il n’existe aucune distance ni obstacle qui puisse séparer deux âmes qui s’aiment», déclare le sculpteur, philosophe. Plus d'informations: www.lorenzoquinn.com

Photo: www.facebook.com/lorenzoquinnesculturas

Venu tout droit d’Oslo, Fredrik Raddum souhaite «encourager l’observateur, au travers d’indices subtils, à aller au-delà de sa première impression de l’œuvre». Cette sculpture, issue de la série «Hacienda Paradise - Utopia Experiment», porte le nom de «Trans i re». Plus d'informations: www.instagram.com/fredradd

Photo: F. Raddum / www.fredrikraddum.no

Les passants ont dû être effrayés en passant devant cet immeuble en octobre 2017 à Berlin-Marzahn… L’installation «Wurf IV» de Anna Borgman et Candy Lenk donne l’impression qu’un rocher de deux mètres et demi se précipite d’une hauteur de 25 mètres vers le trottoir...

Photo: borgmanlenk.com

Le projet commun de l’artiste danoise Anna Borgman et de l’artiste allemand Candy Lenk avait pour but d’introduire l’art dans l’espace public pour réaliser des «interventions artistiques dans cet enchevêtrement de vies, d’histoires et de situations». Au final, en plus de remporter de nombreux concours, cette œuvre a réussi à faire lever les yeux des passants sur la tristesse de ces vieux bâtiments en béton. Plus d'informations: borgmanlenk.com

Photo: borgmanlenk.com

Cette illusion d’optique se trouve en Suisse, à Winterthour. Un robinet surdimensionné semble flotter en l’air tout en déversant de l’eau qui semble venir de nulle part. Le secret de cette illusion ne sera pas dévoilé ici, car le Swiss Science Center Technorama aime recevoir des visiteurs. Plus d'informations sur: technorama.ch

Photo: technorama.ch

En admirant cette œuvre de Daniel Firman, on a du mal à en croire ses yeux: un éléphant en équilibre sur sa trompe. L’imposante sculpture du nom de «Würsa» est exposée au Château de Fontainebleau en France. Pour être à la hauteur de son ambition et obtenir un résultat aussi réaliste que possible, l’artiste a suivi les conseils d’un taxidermiste. Plus d'informations: www.instagram.com/daniel_firman_studio

Photo: André Morin/danielfirman.com

Ici, le temps semble s’être arrêté. L’artiste autrichien Markus Hofer a l’habitude de transformer des tracteurs en œuvres d’art dans son pays natal. C’est cependant à Cottesloe, en Australie, à l’occasion de l’exposition en bord de mer «Sculpture by the Sea», que son installation fantasque «Der Traktor» fit particulièrement sensation. Plus d'informations: www.sculpturebythesea.com

Photo: markushofer.at

«Inspirées d’une rencontre inexplicable de la vraie vie», ces sculptures d’elfes de grande taille sont nées de la main de l’artiste britannique Robin Wight. Le commun des mortels a au moins l’occasion de rencontrer ces créatures sous leur forme de fil de fer à Trentham Estate à Stoke-on-Trent, en Angleterre. Pas la peine de souffler sur le pissenlit, lui aussi est en fil de fer. Plus d'informations: www.fantasywire.co.uk.

Photo: Jo Fitzpatrick / Trentham Gardens

Mieux vaut ne pas avoir le vertige pour pouvoir regarder la sculpture «Man walking to the sky» de Jonathan Borofsky qui faisait partie de la Documenta en 1992 à Cassel. Cette série d’exposition créée en 1955 est l’une des plus importantes en son genre dans le monde artistique moderne. Plus d'informations: www.borofsky.com

Photo: Getty Images

Le Festival of Speed présente des voitures intemporelles. Dans ce cas précis, ce sont trois Porsche 911, soit 22 tonnes, qui défient la gravité à 35 mètres de haut. C’est avec cette œuvre que Porsche a choisi de célébrer 70 ans de voitures de sport cultes devant Goodwood House, en Grande-Bretagne. Le créateur de cette sculpture imposante, Gerry Judah, a également créé des décors pour Ridley Scott et les coulisses de spectacles pour Michael Jackson ou encore The Who.

Photo: goodwood.com / ww.judah.co.uk

A présent entraîneur, Michael Jones avait, au sommet de sa carrière, le statut de meilleur rugbyman de Nouvelle-Zélande. L’artiste Natalie Stamilla a donné des ailes à cet ailier qui flotte aujourd’hui à Eden Park. Cet instant figé pour l’éternité dans le bronze mesure quatre mètres de haut et représente un moment décisif du match de sa vie. Plus d'informations: nataliestamilla.com

Photo: nataliestamilla.com

Emil Alzamora est un véritable citoyen du monde: né en 1975 au Pérou, il a grandi en Espagne et aux Etats-Unis, et possède à présent un passeport anglais. Ses sculptures aussi parcourent le monde. «Albedo» semble léviter au-dessus du sol et vit en Amérique. Ce géant de bronze détendu, qui semble ne pas prendre au sérieux les lois de la pesanteur, mesure 3,66 mètres de haut.

Photo: emilalzamora.com

Un puzzle humain explosé figé dans le temps? Un médecin trouverait ce torse pulvérisé assez préoccupant…Cette sculpture, une autre création de Emil Alzamora, s’intitule «Thread» et mesure 1,90 mètre de haut.

Photo: emilalzamora.com

Michael Grab ne maîtrise pas seulement la gravité, mais aussi la patience. Impossible d’expliquer autrement comment il parvient à empiler aussi habilement des pierres pour un résultat qui ressemble à de la sorcellerie. L’artiste assure ne s’être servi ni de la Force des Jedi, ni même de colle. Selon Grab, «la seule chose qui maintient ces pierres en place est la gravité». Et la patience, car la création d’une telle sculpture en pierres n’est pas une affaire de quelques heures, mais de jours entiers...

Photo: gravityglue.com

Michael Grab crée ses œuvres d’art naturelles partout dans le monde et les prend vite en photo avant qu’elles ne s’effondrent. Selon lui, cette occupation singulière demande «de la patience, un esprit critique, une capacité d’adaptation, une respiration calme et des mains sûres». Là où d’autres perdraient sûrement leur calme, cette activité permet à Michael Grab de méditer... Plus d'informations: gravityglue.com

Photo: gravityglue.com

L’art cherche toujours à capturer des moments précieux, mais «The Anti-Precious Moment» a justement pour but de représenter un moment sans valeur. John von Bergen, né dans le Connecticut aux Etats-Unis et Berlinois de cœur, décrit ainsi sa démarche artistique: «le conflit entre des processus créatifs, destructifs et reconstructifs. On en voit toujours plusieurs en même temps. On ne peut pas dire: ceci est une interruption, cela est un conflit. On a toujours affaire à quelque chose de plus étrange.» Plus d'informations: www.jvonb.com

Photo: jvonb.com